ăquae. Solamente ăquae. Un elemento solo, vitale, caratterizza una nuova esperienza espositiva all’interno della lunga ricerca artistica di Roberto Ghezzi. Vent’anni di lavoro a stretto contatto con la Natura.

Nelle opere di Ghezzi non esiste medium perché la natura non si rappresenta, comunica se stessa. È da questa dichiarazione di autosufficienza, estremamente poetica, che nascono le naturografie: scritture della natura, opere che vedono la luce nel momento in cui l’artista cede lo spazio bianco della tela all’agire naturale. Artista come architetto, generatore di un processo, in cui è lui a decidere sia le condizioni più favorevoli affinché la creazione abbia inizio, sia quelle in cui debba aver fine. Con queste opere il divenire della natura è messo a contatto con la mutevolezza del materiale, del luogo e del tempo scelto dall’artista per la creazione.

Le opere di Roberto Ghezzi sono figlie dell’interazione tra tele “anfibie” (installazioni tra terra, acqua e aria) e ambiente naturale. Racconta l’artista «In base al paesaggio che incontro scelgo diverse tipologie di tessuti, di supporti, modifico le formule dei reagenti (i preparati naturali con cui tratto le tele per innescare il processo) e le tempistiche». La natura per restituire se stessa ha i suoi tempi, sempre diversi…

Il progetto pensato per Venezia nasce dalla volontà di indagare la Laguna in tutti i suoi aspetti, e intervenire sia nelle aree maggiormente urbanizzate come l’Arsenale, sia in aree più naturali come le Oasi WWF Valle Averto o in aree rinaturalizzate come le barene a sud di Venezia.

Al momento del prelievo delle tele l’artista ha preparato dei campioni di tessuto da sottoporre ai ricercatori del CNR ISMAR e IOM. Le naturografie possono, infatti, anche essere considerate matrici di raccolta di dati e potenziali fonti di informazioni sulle caratteristiche degli ambienti che hanno contribuito a crearle.

«A pensarci bene il momento migliore (concettualmente ed esteticamente) di una Naturografia è sempre quello immediatamente precedente il prelievo, quando ancora è tutto un brulicare più o meno macroscopico… Se dovessi correttamente indicare la tecnica con cui sono realizzate le mie opere potrei anche dire “materia organica su tela”, in quanto i preparati che utilizzo per catalizzare la vita sul tessuto innescano sempre – a contatto con il “luogo” – una piccola scintilla dalla quale poi segue il resto», dichiara l’artista.

Anche le ăquae della Laguna, protagoniste al Fondaco dei Tedeschi, hanno attraversato le fasi di un processo e in mostra è come se si guardassero allo specchio ma l’immagine restituisce una realtà che sta sotto alla superficie delle cose. Siamo lontani anni luce dalla rappresentazione: l’estetica cede il passo al concetto.

Le grandi tele che vediamo scendere dal soffitto, come arazzi di un tempo lontano, sono fatte della stessa sostanza della Laguna, di come si presenta a noi, oggi. All’apparenza pregne di materia eppur leggere e delicatissime, esposte nel loro equilibrio instabile.

Il mondo dentro le tele di Roberto Ghezzi si muove anche stando fermo, crediamo di conoscerlo, ma in realtà non lo abbiamo mai visto, un “mondo nuovo” che arte e scienza assieme ci stanno rivelando.

(estratto dal testo: “Per materia sola. A single matter / Un viaggio nel processo dell’opera di Roberto Ghezzi” di Francesca Di Giorgio)
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